策展人：周樱  　　2012年3月

上月末，在北京今日美术馆刚结束的“当代对话未来——第三届海峡两岸少儿美术大展”，得到了很多观众的喜爱和认同。在媒体报道之外，观众在网络和微博上传递的推荐反馈更加助推，直到撤展时还很多人特意赶来。

  这应归结于这是不仅只是一场儿童画展的艺术展，以两岸四地丰富多样的儿童画作为基本呈现，著名当代艺术家徐冰先生《木林森》项目，青年学者余世存先生的诗歌《在孩子们中间》等以不同形式的参与到此项目中，所形成的不同时代，不同地域间用作品进行的相互对话。

大陆，台湾，香港，澳门，承继着相同的文化传承，却受着不同历史背景的影响。这些无论在地域、历史，还是教育、文化上的异同，体现在孩子们身上时，产生了有趣的镜像折射，生长在四地的儿童的绘画表达，正生动地反映出该地区社会生态的大部分状况。透过这个艺术项目，我们希望带着观众一起去了解，思考和分享。

从这些儿童画中透露出的社会信息，如果从社会分析学的角度看，是耐人寻味的。这次的主题为“季·节”，指无论是自然界“春夏秋冬”的四季，还是人生“幼青中老”的四季，随着季节的更替，节日的期盼都横贯了我们整个生命，这些记忆都应是鲜活且独立的，而不应只是被局限于模式化的一体性记忆上。想看看在不断提倡个体思考和独立创新之下，两岸四地孩子们的现况如何。观众们认真地观看，兴致勃勃地探讨，在展场甚至碰到来第三次再来的几位观众，与我们分享他们的思考；而吴思、叶廷芳、贾樟柯等著名文化人士参观完这个展后也各自有不同角度而饶有趣味的解读。

展览中，两岸四地孩子画中所呈现的生活形态引起了观众很大的兴趣，也可借此了解到不同的社会生活状态，也有引起大家警醒思考的。如在这次展览中有一个“一样不一样”单元，是两组作品，各以九宫格的形式进行对比呈现：一组是大陆某地区选送的作品，主题是“春天的花香”，都是前蹄起立的驴在闻花香，每幅画面构图，驴的大小，姿势和方向都一模一样，看得出孩子们很认真填涂着的色彩；而另一组是台湾选送的作品，主题是“秋天的螃蟹”，画中的构图，画面，色彩都完全不一样，呈现的螃蟹各有所异，这个对比引起了很多人的驻足思考……这只是从每组几十幅中所选出的九幅进行展览，透过呈现在我们眼前这些大体量的画，不同的朋友真有不同的解读，“如鱼饮水冷暖自知”，但怕就怕在我们的一叶障目和自我固守的不自知。

出差在外时，总看看电脑里存着的儿子的画，看到他三四岁画的那些，真的是天意盎然，活泼生动得很，上学后的画就越来越变了。想起一次看他做学校的绘画作业，有树有房有家，完了还再加了个大太阳，就对他说，画个月亮也行啊，他却着急地说不行不行，老师会说的，一定要是太阳。听罢一愣，看他那着急的样子真是心痛，以后看他的绘画，果然有房必有太阳，他忘了小时候他曾随手画过一幅九个表情各异的太阳挂在天空中，还一一指着讲给我听他编的九个太阳的故事，不知现在他还敢这样画吗？一位朋友的女儿在学画，每周上完课拿回来一张画好的画，看到孩子会画那么多物体，朋友都骄傲地贴在一整面墙上。而当有一次她去到学习班里，看到班里贴的所有孩子画的都是如出一辙时，她一下无语了……而孩子除却那些画得像的模子后，却什么都难以自画。难怪我们总是能“制造”，却难以“创造”，我们连观察、思考、想象的锻炼都被限定剥夺了，还如何去创造呢？

由于自己从事文化和作为一位母亲的双重身份，两岸四地间来往，让自己有机会去有更多对比和观察，从不同角度去思考，并让此呈现贯穿在我们的展览中，我自己所认为的两岸，不仅是隔着地域的，还是隔着岁月的，以及我们通常所认为的正常和通常所谓残疾的……其实都需要我们能放下自我，用智慧和慈悲去穿越的，也许才能对自我之外的他者有更多真正的了解和尊重。

而于某个五月，沧海桑田的夏日荒芜后，原有建立在公共信息和知识经验之上的价值标准，对自己来说突然是那么脆弱和难以依赖，在一个社会成人的贪婪和矛盾焦点没有底线且层出不穷地集结在孩子们身上时，作为母亲至少希望自己的孩子能安全健康地长大，而对成人世界所给予他们的还能保有基本的信赖；在现有教育体系暂时无法改变时，尽力帮孩子保有更多的心性自由，开启的心眼和宝贵的自我，在成长中去学会体会那些应该学会的品质和美好。自己好不容易去摆脱打破的，为什么要再加予给孩子呢？

无论隔着的是地域还是岁月的两岸，我们都将一起走向未来；针对儿童的关注和思考，无论是教育模式还是安全成长，都是当代社会的迫切问题，而不只是关乎于未来的展望。而未来，就在眼前，就在当下。

2012年3月